中国民族民间舞是什么？什么是民族舞
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中国民族民间舞是什么
中国民族民间舞是什么
中国舞是指具有典型中国特色，并在民间保存、流传的舞蹈形式，主要有中国古典舞和中国民族民间舞2大类!一起来看看中国民族民间舞的介绍吧!
1.什么是民族民间舞?
(1)民间舞，主要流行于社会中下层，是广大群众在长期历史岁月中，创造、延续、发展而成的自娱性舞蹈，它反映了广大群众的生活、理想与愿望。民间舞蹈内容丰富、形式多样，舞蹈动作直接源于生活，舞蹈动作拙朴自然，充满生气。(如土家族摆手舞)历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。
(2)民族舞，泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。属于系统化、规范化，带有名族特色、文化及固定的一些舞蹈规范、知识及动作、与之加入剧情和表现方式编排的舞蹈。
2.艺术特点
中国民族民间舞蹈最属突出的特征，就是它的民俗性。
我国历史悠久、民族众多、幅员辽阔，因此民间舞蹈特别丰富多彩。其主要的艺术特点是：(1)载歌载舞，自由活泼。(表演形式又可分为歌舞、跳乐、鼓舞、以乐伴舞等) (2)巧用道具，技艺结合。 (3)情节生动，形象鲜明。(4)自娱娱人，意旨统一。(5)情之所至，即兴发挥。
3. 民族舞的发展
50年代初，在政府的大力提倡和认真实施下，大规模地开展了”抢救遗产”的工作。体现在舞蹈领域，一方面是有效的考察、搜集、整理散见于民间的各民族舞蹈，通过加工——再创作，以其精华展现于舞台;另一方面则是对戏曲舞蹈的继承、发展，使其脱胎为独立的’舞蹈艺术。
这一时期领时代风骚之佳作(50-60年代中期的代表性舞目)：
戴爱莲的《荷花舞》、《飞天》
贾作光的《鄂尔多斯舞》
《红绸舞》(群舞)首演于1949年，编导：金明(1927——)等，编曲：程云，首演者：长春文工团郑建基、王亚彬、刘海茹
《花鼓舞》(群舞)，首演于1956年，编导：张毅(1934——)，作曲轶名;首演者：大连市歌舞团，张毅领衔
《孔雀舞》(女子群舞)是金明的又一佳作，首演于1956年，作曲：罗忠熔，首演者：中央歌舞团资华筠、崔美善领衔
《快乐的罗嗦》(群舞)，首演于1959年，编导：冷茂弘(1938——)作曲：杨玉生，首演者：凉山彝族自治州文工团，冷茂弘等
《草笠舞》(女子群舞)，首演于1960年，编导陈翘;(女，1938——)作曲：李超然，首演者：海南黎族自治州歌舞团，韩爱桃等
双人舞《艰苦岁月》，给人们留下格外深刻的印象。这个作品首演于1961年，编导：周醒(1934——1988)、彭尔立(1936——);作曲彦克、周方，首演者：广州的军区战士歌舞团，朱国琳、廖骏翔
《小溪、江河、大海》1986年首演;编导：黄少淑、房进激;作曲：焦爽;首演者：中国人民解放军艺术学院舞蹈系张晓庆、李茵茵等
《奔腾》(男子群舞)，1986年首演;编导：马跃;作曲：季承、晓藕等;首演者：中央民族学院舞蹈系，姜铁红领衔
大型组舞《黄河》，1988年首演;编导：张羽军、姚勇;首演者：北京舞蹈学院
《黄土黄》(群舞)1990年首演;编导：张继纲;作曲：汪镇宁;首演者：北京舞蹈学院，于晓雪领衔
《雀之灵》(女子独舞)，1986年首演;杨丽萍自编自演;作曲：张平生、王甫建
《残春》(男子独舞)1988年首演;编导：孙龙奎;首演者：北京舞蹈学院，于晓雪
现今，随着社会形态的改变与社会经济的发展，中国民间舞蹈进入了一个新的发展阶段，一些濒于失传的舞蹈得到抢救，一些渐被遗忘的舞蹈陆续得到发掘、整理和重新介绍。其中，许多民间舞蹈经过加工搬上舞台，一些舞蹈编导以民间舞为素材，创作了许多反映生活的舞蹈节目。
;什么是民族舞
1、民族舞是一种起源于人民生活中的肢体动作语言，以日常活动抽象化为表现形式的舞种。它产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能。
2、不同国家、地区、民族的民间舞蹈，由于受到了风俗习惯、生存环境、民族性格、生活方式、宗教信仰、文化传统等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演风格和技巧上有着十分明显的差异。
3、民族民间舞具有内容丰富、形象生动、朴实无华、形式多样、载歌载舞、自由活泼的特点。中国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物性格突出、人物形象鲜明，很多舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、长绸、手帕、单鼓、手鼓、花灯、花棍、花伞等，大大加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。
汉族民间舞常见的种类
1、龙舞，是数名男子高举支撑龙体的木柄，在穿梭奔跑之中表演“龙摆尾”、“龙打滚”、“金龙缠玉柱”等极有气魄的造型舞蹈。春节期间，飞舞在汉族广大地区品种各异、形态离奇的龙形，充分显示着龙的传人悠久的历史与浩瀚的文化。
2、秧歌舞，是我国北方汉族民间喜闻乐见、具有代表性的一种舞蹈，由劳动的步法，作为舞蹈步法的基础，在艺术上加工，并且使群众的队舞整齐化，形成了完整的秧歌舞，是我国第一批进入国家级非物质文化遗产名录的项目之一。
3、祭老乐舞，是一种唐代的宫廷乐舞，为唐玄宗所作之曲，用于在太清宫祭献老子时演奏。
4、祭孔乐舞，“祭孔”时所表现的“乐舞”。祭孔乐舞走上正轨在明、清两朝。
5、长鼓舞，多为女子表演，舞蹈时由舞者将长鼓挎身前，左手拍鼓面，右手持一细竹鼓鞭敲击鼓面，边击边舞，十分优美。
6、摆手舞，是西汉时汉宫廷的舞乐，从汉到唐宋，在汉族民间经久不衰，有大摆手、小摆手之分，大摆手每三年举行一次，小摆手舞每年岁正月举行一次。
7、花鼓子，是喜庆场合和休闲时表演的一种庆祝和娱乐性舞蹈，男女双双上场，手持手帕、小扇对舞而歌，无伴奏，不化妆，内容主要是歌唱爱情，歌词可即兴演唱。
中国民族特色舞蹈有哪些
孔雀舞、踢踏舞、麦西莱甫、扇子舞和狮子舞等等。
1、傣族孔雀舞
傣族民间舞蹈形式之一，已有悠久的历史。表演者化装为孔雀，舞蹈动作多为孔雀动作的摹拟和美化，动作矫健，形象优美，感情细腻， 舞姿姻雅。通过膝部柔美的起伏，身体和手臂丰富多彩的三道弯造 型，柔中带刚的动作韵律，小腿的敏捷运用，加上提气、收腹、挺 胸和头部、眼神的巧妙配合，使舞姿更为优美。
2、藏族踢踏舞
藏族民间歌舞，最初为宫廷舞。跳舞时舞姿着意于脚，脚蹬 硬底皮鞋，手臂随脚步而动作，伴以弓腰、转身等，依音乐节奏踢 踏而舞，并以此表达内心的感情。踢踏舞多以横笛、扬琴、六弦琴、铜铃、月琴等伴奏，配以民歌，歌词生动，曲调流畅，舞姿活 泼，节奏由慢而快，达到**时，以结束步突然结束。
3、新疆麦西莱甫
“麦西莱甫”是一种最有广泛群众 基础的**尔族歌舞。根据地城不同，以喀什地区麦盖提县一带的“多郎麦西莱甫”最负盛名。它 的音乐是“多郎木卡姆”，用多种传统民间乐器演奏，配有以情歌和歌谣为内容的传统民歌。舞蹈反复五六轮后，即进入娱乐阶段，其内容有敬茶、对诗、 夺腰带、唱民歌、判官司等。
4、朝鲜族扇子舞
流行于朝鲜族民间的一种舞蹈。据说流传已近z千年，最初是单人或双人舞，后演变为群舞。以扇子为道具，主要动作有“活阳舞”和“西蜜舞”两种。舞者在节奏舒缓的乐曲的伴奏下，潮潮 起舞，用手中的扇子，组成一幅幅美丽的图案，呈现出了浓郁的民族特色。
5、侗族狮子舞
是侗族人在春节期间举行的一种舞蹈活动，主要分庆贺舞、戏狮舞和绿狮舞三种形式。庆贺舞是舞狮队在节庆之日舞着狮子挨门贺喜。狮子到达一家门前，主家用竹竿举着鞭炮鸣放迎接。狮子随即在门前跳着喜庆舞。主人赐红包钱，狮子以嘴含之．然后致谢。
扩展资料：
载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具，技艺结合。
中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。
情之所至，即兴发挥。中国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。
参考资料：百度百科-民族舞
民族舞蹈有哪些
民族舞蹈有新疆舞蹈，秧歌民族舞，藏族舞蹈，蒙古舞蹈，傣族舞蹈，土家族舞，朝鲜族舞等等。
1、新疆舞蹈。新疆舞蹈活泼优美，步伐轻快灵巧，身体各部分的运用较为细致，尤其是手腕和舞姿的变化极为丰富。**尔族民间舞蹈的表演形式有：赛乃姆、多朗舞、夏地亚纳、萨玛、那孜尔库姆以及盘子舞等使用道具的舞蹈。
2、秧歌民族舞。汉族的一种大众化的民间舞蹈，现在主要是以东北二人转的风格流传到现在，它的民族性和风格等都是一最基本的民族化而形成的一种风格。
3、藏族舞蹈。云南藏区历来被誉为歌舞的海洋，每逢佳节，喜庆，重大聚会，人们便盛装欢聚，高歌狂舞，通宵达旦。云南藏族舞蹈主要有卓，弦子，热巴尼西情舞羌姆及酒歌，刀舞，棍舞，龙舞等。
经典民族舞的代表作。
傣族孔雀舞。孔雀舞风格轻盈灵秀，情感表达细腻，舞姿婀娜优美，是傣族人民智慧的结晶，有较高的审美价值。它不只在重要热闹的民族节庆中单独表演，也常常融合在集体舞中。
千手观音。舞蹈千手观音是一个观赏价值很高的舞蹈，它通过多个舞蹈演员以及音乐的配合达到给观众一个视觉上的震撼。
蒙古舞蹈。蒙古舞经过众多艺术家的努力，逐渐由民间艺术发展成舞台艺术，不断地在城乡落户，成为庆典宴席，接见奉送时不可缺少的内容。
中国的民族舞有哪几种
中国的民族舞种类：
傣族："孔雀舞"、"大象来舞"、"鱼舞"、"蝴蝶舞"、"篾帽舞"…等
朝鲜族：自长鼓舞、龙鼓舞、假面舞、僧舞、刀舞等
藏族：寺庙舞蹈“羌姆”，还有："谐"、"果日谐"、"卓"以及"热巴"等。
**尔族：买西热普、山羊舞、鹅舞、赛乃姆、多朗舞、纳孜尔库姆等
苗族：芦笙舞、鼓舞等
蒙古族：太平鼓舞、盅碗舞、灯舞等！
民族舞的分类介绍
民族舞的分类介绍
民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系，它直接反映着劳动人民的生活和斗争，表现着他们的思想感情、理想和愿望。下面是我为大家搜集整理出来的有关于民族舞的分类介绍，希望可以帮助到大家！
浅谈民族舞的学、练、演
中国民族舞取材于民间，有广泛的群众基础，自娱、随性，由情而发。独到的地域民族特色又赋予了其它舞种难以企及的魅力，民族舞是舞蹈艺术之母！
一． 民族舞的“美”
美，是民族舞的第一特征，民族舞的音乐或跳跃、欢快，或婉转、缠绵亦或高亢、热烈…。。，且大多为人们耳熟能详的曲目，民族舞的动作易学好掌握。可以说：“民族舞音乐愉心，舞蹈娱身”！
我们通过不断地练习、积累，以循序渐进的方式达到舞蹈水平及表现力不断提高，达到自身的美好！从不好意思美，到美的自如，美的落落大方，使我们成为有气质，有教养的人，使生活变的美好，使我们都变的美丽而馨香！
二．民族舞的学跳、练习及表演
1、学跳（模仿）：
1、1学跳既是中规中矩的跟着模仿对象（教舞者）用心学，要一丝不苟的认真学习，包括动作、节奏、身向、面向、视点…。。不放过细节。这个阶段学的舞蹈动作要求越象（教舞者）越好。在学舞者眼中模仿对象是清晰的、放大的。
1、2当学舞者逐渐掌握了舞蹈的动作以及身体的动律后，开始感受到舞蹈的美感，同时模仿对象（教舞者）开始淡化，自己琢磨动作怎样做还可以更好地表现，适当地融入自己的风格，尽力使自己的动作达到（自己认为的）完美境地。也就是说：同样的舞蹈，不同的人可跳出不同的风格。
2、练 ：
2、1持之以恒，平时在可能的条件下坚持舞蹈练习，不一定非要集中活动时才练，在家、出差都可练习，有条件可对着镜子练，以便发现哪些动作不对、不准及时纠正，避免不知不觉形成习惯改起来就困难了。经常练习可保持较好的体型和体力，保持身体应有的舞蹈所需要的协调（因为舞蹈要求身体在音乐中和谐、优美地动作），提高文化素养。
2、2平时多听旋律优美的音乐，熟悉音乐的节奏，对跳舞大有益处。还起到陶冶情操、净化心灵的作用。古希腊人称：“音乐是灵魂的体操”的确如此。
3、表演：
3、1 用“心”去表演、表现
演出时要全身心地融入音乐的意境中，一定要情绪饱满。切忌生硬、教条的做动作，干巴巴地为表演而表演，那样就没有表现力、感染力，没滋没味的如同白开水。同时也要注意适度，过份了就会使人感觉夸张、拿捏、作态。总之要发自内心的情感宣泄、融入。
3、2 自信
相信自己此刻（在舞台上）最美，自信源于平时的努力与充分的准备。有把握、有实力才能心里有根，否则就自信不起来，演出时容易出现怯生、维诺，含糊的情绪、动作。
3、3 多参加演出，实地体会、感悟，用心积累经验、总结是很必要的。因为别人的感觉、经验未必适合每个人，必须要自己“悟”，才能提高。
佤族舞
黑黑的皮肤，无论男女都留着长长的头发，男人穿着黑衣黑裤，女人穿着色彩艳丽的民族服装，在木鼓的声音中翩翩起舞。8月15日，在浦江神丽峡景区，一批特殊的客人在那里展现了他们美丽的倩影。他们就是系属南亚语系孟高棉语族佤崩龙语支的佤族，同时也带来了他们民族特有的舞蹈——佤族舞蹈。
佤族，主要分布于云南省西南部的西盟、沧源、孟连等地，是我国人口较少的民族之一。是古代南方“濮”人的一支，自古与布朗族、德昂族有着密切的血缘关系，是一个比较神秘的民族。过去生活在不同地区的佤族各有称谓，如云南镇康、永德一带称为“佤”；耿马、双江、沧源一带称“巴饶”、“布饶”；而西盟、孟连一带的佤族先民又自称“阿佤”、“勒佤”等。直到解放以后才被统称为“佤族”。
一位在神丽峡表演的阿佤说，“木鼓”既是拯救过本族始祖的“木槽”，是强壮母体的化身，又是“木依吉”灵魂的居住地，而成为万物繁茂成长的通天神器。因此，以舞蹈形式表现从“木鼓”的制作，到最后以敲击“木鼓”来沟通神灵，而达到天赐福泽目的的《木鼓舞》，是祭祀活动中不可或缺的舞蹈。随着时代的进步，佤族人为了使《木鼓舞》在形式和舞蹈语汇方面得到进一步丰富，在舞蹈中又加入了佤族女子的“甩发”动作，所以不管是男是女，都有一头又黑又亮的长发。而佤族人都以有黑色的肤色为美，不管男女老少都会以自己有一身黝黑的肌肤而自豪。为的是能够让甩发舞跳起来更加的优美。甩发舞是自娱性舞蹈。与其他舞蹈不同，剽牛祭祀、老人死后、盖新房、婚嫁喜庆都不跳此舞。而在其他时节，任何场合都可跳此舞。
这次看到他们所跳的是迎接远方客人的甩发舞。她们穿着自己民族独有特色的服装，第一拍右脚向右斜前方上一步，双手曲肘举至头斜上方，身体后仰；第二拍左脚跟踏一步，双手甩至身后斜下方，身躯前倾。如此反复，动作规律而平稳。舞蹈以敲打木鼓者的领唱与众人踏节而歌为伴奏，然后有节奏地甩动着长长的头发，头发在他们尽情的甩动下，变的那么的飘逸，和着咚咚的木鼓声和不时的高吭歌声、欢呼声。
人们仿佛来到了佤族的故乡，感受到了佤族人对客人的热情和好客。前甩，后甩，左右甩，它潇洒健美，较好地表现了佤族妇女豪放、爽朗的性格，强烈地表现了佤族人民纯朴的乡土情感和执着追求“求生存、图发展”的民族精神。
除了《木鼓舞》之外，佤族还有另外的12种舞蹈：悼念舞、臼棒舞、拉木桥舞、刀舞、三弦舞、蜂桶鼓舞、打歌、毕颂舞、跳摆、无乐伴奏歌舞、芦笙舞、蜂桶鼓舞。这些舞蹈有与周围傣族、彝族等民族交流借鉴的因素，多年来，经佤族人民的融合吸收，已具有了佤族舞蹈的特征，也已成了佤族人民喜爱的、自娱性的民间舞蹈。
泰国传统舞蹈分古典舞和民族舞
泰国传统舞蹈分古典舞和民族舞两种，其中古典舞是一种十分复杂而微妙的艺术，每个舞步动作都具有特殊含义，诉说一个婆罗门教故事，情节十分曲折。
泰国古典舞经常在宗教活动、纪念典礼中出现，表演者在演出时完全赤脚，无论一举手或一投足，都是那么缓慢而富有韵律，婀娜多姿，妩媚动人。舞蹈者擅长以手和手指表达意思，譬如两手交*于胸前表示爱，双手摩擦颈部代表愤怒，左掌伸平贴于胸口表示内心的喜悦，食指指向地面表示凶恶。整个舞蹈动中带静，静中有动，尤其是女演员，动作传情，眼睛传神，蕴藏无尽的神韵。
泰国的民族舞蹈十分丰富多彩，有表演结婚习俗的“婚礼舞”、妇女们下田插秧的“农民舞”、喜庆五谷丰登的“丰收舞”，以及“祝福舞”。祝福舞是一种群众性的舞蹈，一般在宴会及联欢后同来宾一起共同欢跳。表演时，男女配对表演，旋转挥动手臂，轻轻抬起脚步，舞姿轻盈。
泰国民族歌舞素以服装华贵、动作优雅、内涵丰富而脍炙人口。其中以玉指闪烁的“指甲舞”最有魅力；烛光流萤的“蜡烛舞”最有艺术；大众化的南旺舞最为普及。
民族舞基本技术训练
舞蹈技巧课是在戏曲教学的基础上，继承并分离出来的一门舞蹈基本技术训练课。最早是借用戏曲的名词，称为"毯子功"。但在舞蹈艺术逐渐发展的过程中，教学实践使人们在知识水平、认识水平、科学的意识逐渐完备的情况下有了新的认识：这门课程在戏曲艺术的局限内进行舞蹈演员的培训，必须将阻碍这门课程教材的改革与发展，于是人们在原戏曲的技术基础上，吸收了武术、体操、杂技、中外舞蹈的部分技术技巧编入训练教材，使舞蹈毯子功训练步入了更有针对性、适应性的方向发展，将原来延用戏曲的名称"毯子功"改称为"舞蹈技巧课"。
在表演艺术专业的教学中，毯子功技巧作为一门基功课，对于表演专业的学生在改善身体条件、身体素质和提高表演技能等诸多方面，具有普遍开设的意义。亦即，无论是舞蹈还是戏曲，只要它们的表演创作是以演员自身为物质材料而进行的，那么从理论上讲，它们都须将毯子功技巧课纳入自己专业教学的课程表中。
自古以来，汉族各种民间舞蹈多是在新年、祭祖、庙会、迎神庙会中表演的。表演者在斗妙争能中，各出新招，以博得称赞。汉族民间舞蹈正是在这种技艺求精中不断发展的。
1、秧歌
（1）安徽花鼓灯。
花鼓灯中的“盘鼓”部分，就是最富特色的技巧表演部分。它分为上盘鼓、中盘鼓、地盘鼓。上盘鼓是兰花在鼓架子肩上或腰部搭摆成各种姿态的技巧表演。中盘鼓是兰花在鼓架子腰部、腿上、手上的双人武功表演。地盘鼓是鼓架子单人表演技巧，如“燕子三抄水”、“倒爬城”、“满地抓”、“豚跳”等。艺人们在展现技巧的同时又形成了各自的特色和专长。他们常常在变幻莫测的拐弯和罕见的技巧中，洋溢着过人的才华和能力。例如怀远的石敬礼（艺名“石猴子”、洪云艺名“小水子”）、凤台的武佩轩（艺名“气死猴”），从他们的艺名就可以看出他们技巧之精湛和身手之矫健。
（2）山东鼓子秧歌。
民族舞是什么
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。而不同地区、国家、民族的民间舞蹈受生存环境、风俗习惯、生活方式等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，所以在表演技巧和风格上会有明显的差异。
一、民族舞是什么
民族舞是泛指一些以自娱为主要功能的舞蹈形式，是一个民族的标志物，是一个民族乃至一个国家的灵魂，它产生流传于民间，受到民俗文化的制约，虽然大多是即兴表演，但风格相对稳定，民族舞的特点是形式多样、朴实无华、形象生动、内容丰富等，练习民族舞能够培养舞者的气质，有益身心健康，使人身体愉悦，不同国家、地区、民族的民间舞蹈会受到风俗习惯、生存环境、生活方式、文化传统、民族性格、宗教信仰等因素的影响，导致在风格和表演技巧上有很明显的差异。
二、民族舞的艺术特点
1、载歌载舞，自由活泼。舞蹈与歌唱会紧密结合，内容自由、生动、活泼，比纯舞蹈更通俗易懂，易于表现更多的生活内容，中国的许多民间舞还会巧妙的运用一些道具，如手帕、扇子、手鼓、单鼓、花灯、花棍、花伞等，加强了舞蹈的艺术表现力，使舞蹈动作更加绚丽多姿、丰富优美。
2、情节生动，形象鲜明。因为着重于内容，所以大多数民族舞都是以一定的故事传说作为依据的，因此会显得人物的性格突出、形象鲜明，有的舞蹈甚至可以作为一个完整的故事情节的片段出现，如福建的《大鼓凉伞》传说内容是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。
3、自娱娱人，意旨统一。民间舞常常是自娱性和表演性统一的，对于舞者来说，一些舞蹈活动是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞蹈演员会注重自身舞蹈技艺的提高。
4、情之所至，即兴发挥。中国各地区民族舞在流传的过程中逐渐形成了一定的格式和规范，但也存在一定即兴发挥的传统，一些民族舞蹈家在舞蹈中情感达到最激动的时刻，常会出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。
中国五大民族舞蹈分别是
1、中国舞五大民族——傣族
傣族舞蹈是我喜欢的民族之一，也是很多女孩子学民族舞的首选之一。
2、中国舞五大民族——藏族
藏族舞是小编比较喜欢的民族舞之一，喜欢的就是它的淳朴，和源于高原的味道。**因为长期穿着厚重的藏袍，所以藏舞的重点在于膝盖的屈伸，连绵不断的屈伸延续出藏族的韵律。
3、中国舞五大民族——维族
维族也是我个人比较喜欢的民舞之一，贵族的气息，一个眼神，一个回头，一个拧身都充满火一样的热情。维族舞蹈中，从头、肩、腰、臂、肘、膝、脚都有动作，传神的眼神更具代表性。
4、中国舞五大民族——朝鲜族
朝鲜族舞蹈通常被称为最难掌握的民族舞，更是我热衷的民舞之一，因为它极其贴近内心的韵律，和不同于各个民族的体态。
5、中国舞五大民族——蒙族
蒙舞要求舞者大气，气场要大，节奏明快，热情奔放。这源于蒙古辽阔的草原，牧民们在一望无际的草原放声高歌，尽情欢舞。
扩展资料
民族舞产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。
不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。
民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。
参考资料来源：百度百科-民族舞
